La rumeur
Nous célébrons les 75 ans du Théâtre du Rideau Vert, plus vieux théâtre francophone professionnel toujours en activité au Québec. Chaque film de ce cycle est tiré d’une pièce qui a joué au Rideau Vert et marqué un moment fort de son histoire. La rumeur est adapté des Innocentes de Lilian Hellman, la première pièce présentée sur ses planches; Le lion en hiver de James Goldman a été joué sous la direction artistique d’Yvette Brind’Amour, cofondatrice du théâtre; La mort d’un commis voyageur d’Arthur Miller et My Fair Lady d’Alan Jay Lerner et Frederick Loewe ont été montées à l’époque de l’actuelle directrice artistique, Denise Filiatrault; cette dernière est par ailleurs en vedette du film Il était une fois dans l’Est d’André Brassard, coscénarisé par l’incontournable dramaturge et auteur des Belles sœurs, Michel Tremblay.
Dans un quartier aisé des États-Unis, Karen et Martha, deux amies de longue date, ont réussi à rentabiliser leur école privée pour filles. Une étudiante frustrée propage cependant une rumeur disant que les deux directrices auraient des rapports inavouables, ce qui aura de graves conséquences pour elles.
William Wyler
William Wyler est un réalisateur et producteur américain d'origines suisse et allemande. Connu pour son travail dans de nombreux genres au cours de cinq décennies, il a reçu de nombreux prix et distinctions, dont trois Oscars pour Madame Miniver (1942), Les plus belles années de notre vie (1946) et Ben-Hur (1959), qui ont également tous remporté l'Oscar du meilleur film. Il détient le record de nominations à l'Oscar du meilleur réalisateur avec douze nominations. Wyler émigre aux États-Unis en 1921 à 19 ans et travaille d'abord pour Universal Studios à New York avant de déménager à Los Angeles. En 1925, il est le plus jeune réalisateur d'Universal, et en 1929, il réalise Hell's Heroes, leur première production sonore filmée entièrement sur place. L'historien du cinéma Ian Freer qualifie Wyler de « perfectionniste de bonne foi », dont le penchant pour les reprises de plans et la tentative d'affiner chaque détail « est devenu une légende ». Sa capacité à transformer une série d'adaptations littéraires classiques en d'énormes succès critiques et commerciaux a fait de lui l'un des « cinéastes les plus rentables de Hollywood » des années 1930 aux années 1960. Grâce à son talent pour la mise en scène, le montage et les mouvements de caméra, il a transformé des espaces théâtraux dynamiques en espaces cinématographiques. Il est également connu pour son travail de dénicheur de talents, propulsant souvent des acteurs vers la célébrité. Pour l'ensemble de sa carrière, il a reçu le Irving G. Thalberg Memorial Award, le Directors Guild of America Award, et le Life Achievement Award de l'American Film Institute.
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