Le cinéma est un écran sur lequel projeter sans fard ses peurs, ses hantises et la monstruosité du monde. L’écran nous protège de ce qu’on y voit, mais le cinéma a aussi durablement ancré nos cauchemars autour de quelques images fortes (maisons vidées, greniers et sous-sols hostiles, masques démoniaques, grimaces à glacer le sang, postures inquiétantes). La Cinémathèque québécoise proposera tout au long de l’été un cycle traversant plus de cent vingt ans d’horreur, nous rappelant à quel point ce qui fait frémir le plus consiste à rendre concrètes, palpables et crédibles nos craintes les plus enfouies.
Adaptation par Dreyer d'un sujet classique du cinéma fantastique avec ses vampires, son château mystérieux et sa lutte du bien contre le mal. « Ce qui m'attirait au départ, dans ce sujet, c'était une image que je me faisais : quelque chose de blanc et noir [...] La photo grise, la lumière blanche : voilà ce qui, en définitive, devait donner sa tonalité au film. Car de chacun de ces styles nous avons fait un troisième style : celui même du film. » (C. Th. Dreyer, 1965)
Carl Theodor Dreyer
Carl Theodor Dreyer était un réalisateur et scénariste danois. Considéré comme l'un des plus grands réalisateurs de cinéma, il est admiré pour l'austérité émotionnelle et le rythme lent et majestueux de ses films. Son œuvre aborde fréquemment des thèmes tels que l'intolérance sociale, l’inéluctabilité du destin et de la mort et la puissance du mal sur Terre. La passion de Jeanne d'Arc (1928), réputé pour sa photographie et son utilisation saisissante des gros plans, est régulièrement cité parmi les plus grands films de tous les temps. Il figure notamment dans le prestigieux classement de Sight & Sound, où il a été désigné en 2022 comme le 21e meilleur film de l'histoire par les critiques et le 30e par les cinéastes. Ses autres films emblématiques, on retrouve Michaël (1924), Vampyr (1932), Jour de colère (1943), Ordet (1955) et Gertrud (1964).
_by_Erling_Mandelmann.jpg){kind=link}