CINÉMAS AUTOCHTONES : DES REPRÉSENTATIONS EN MOUVEMENTS
Sous la direction de Sophie Gergaud et Thora M. Herrmann, « Cinémas autochtones : des représentations en mouvements » valorise avant tout les contributions de cinéastes, artistes et chercheur.e.s autochtones du monde entier en s'affranchissant tout autant des frontières chronologiques, géographiques que des genres, afin de célébrer le pouvoir des créateur.trice.s cinématographiques autochtones d'hier, d'aujourd'hui et de demain.
Editions: L'Harmattan

THEOREME no 32 : DANS L'INTIMITÉ DES PUBLICS : RÉCEPTIONS AUDIOVISUELLES ET PRODUCTION DE SOI
Quoi de plus personnel, et en même temps inséparable de dynamiques collectives et sociales, que le choix de visionner un film en salle, l’envie de partager une expérience audiovisuelle et le fait d’en cultiver le souvenir, ou encore l’acte banal et routinier consistant à jouer chez soi à un jeu vidéo ? C’est à partir de ce constat paradoxal, ouvrant la voie à de multiples questions, que ce volume entend explorer dans une optique inter et pluridisciplinaire les usages et les appropriations intimes des images animées autour d’une variété d’études de cas, du cinéma muet jusqu’aux médias numériques sans oublier le rapport si particulier tissé avec le petit écran. Un tel projet se situe dans le prolongement du renouveau des études de réception et du tournant émotionnel des sciences sociales, qui voient l’essor de recherches sur les publics d’une part et sur l’intime en tant qu’objet et catégorie analytique d’autre part.
éditions: Presses de la Sorbonne Nouvelle

DOUBLE NEGATIVE : THE BLACK IMAGE & POPULAR CULTURE
Dans cet ouvrage, Racquel J. Gates examine le potentiel des images négatives des Afro-Américains dans les représentations médiatiques américaines contemporaines, montrant comment elles peuvent poser des questions stratégiques sur la culture noire et la société américaine d'une manière que les représentations plus "respectables" ne peuvent pas. En utilisant la négativité comme cadre pour illustrer le travail social et politique de ces textes alors qu'ils se répercutent sur la culture noire, l'autrice ouvre de nouvelles pistes de recherche pour les études culturelles noires.
Éditions: Duke University Press

GHOSTLY DESIRES QUEER SEXUALITY AND VERNACULAR BUDDHISM IN CONTEMPORARY THAI CINEMA
À travers un examen du cinéma et de l'art vidéo thaïlandais post-1997, Arnika Fuhrmann montre comment les principes, les histoires et les images bouddhistes vernaculaires se combinent avec la politique sexuelle pour représenter les luttes actuelles sur les notions de personnalité, de sexualité et de vie collective. Les films dramatiques, d'horreur, patrimoniaux et d'art expérimental qu'elle analyse s'appuient sur des conceptions bouddhistes de l'impermanence et mettent en évidence le motif du fantôme féminin. Dans ces films, l'érotisation des personnages dans les sphères de la perte et de la mort représente une improvisation sur le désaveu bouddhiste de l'attachement et met en évidence le désir et la persistance féminins et queer méconnus. Ses lectures féministes et queer révèlent les relations enchevêtrées entre le cinéma, la sexualité, les idées bouddhistes et la réglementation de l'État thaïlandais sur la sexualité hétéronormative. Fuhrmann donne ainsi un aperçu de la configuration de la Thaïlande contemporaine tout en ouvrant de nouvelles possibilités de réflexion sur la personnalité queer et la féminité.
Éditions: Duke University Press