La maison du diable
Le cinéma est un écran sur lequel projeter sans fard ses peurs, ses hantises et la monstruosité du monde. L’écran nous protège de ce qu’on y voit, mais le cinéma a aussi durablement ancré nos cauchemars autour de quelques images fortes (maisons vidées, greniers et sous-sols hostiles, masques démoniaques, grimaces à glacer le sang, postures inquiétantes). La Cinémathèque québécoise proposera tout au long de l’été un cycle traversant plus de cent vingt ans d’horreur, nous rappelant à quel point ce qui fait frémir le plus consiste à rendre concrètes, palpables et crédibles nos craintes les plus enfouies.
Pour poursuivre ses expériences en parapsychologie, le professeur Markway rassemble un groupe de personnes dans un vieux manoir prétendument hanté. Dès la première nuit, les convives du professeur sont effrayés par des bruits inquiétants. Eleanor frôle la dépression et le professeur lui recommande de partir, mais elle refuse, prétextant que la maison la retient.
Robert Wise
Robert Wise est un cinéaste américain. Il a remporté les Oscars du meilleur réalisateur et du meilleur film pour ses comédies musicales West Side Story (1961) et The Sound of Music (1965). Il a également été nommé pour le montage de Citizen Kane (1941) et a dirigé et produit The Sand Pebbles (1966), qui a été nommé pour le meilleur film. Parmi ses autres films figurent The Body Snatcher (1945), Born to Kill (1947), The Set-Up (1949), The Day the Earth Stood Still (1951), Run Silent, Run Deep (1958), I Want to Live! (1958), The Haunting (1963), The Andromeda Strain (1971), et Star Trek: The Motion Picture (1979). Il a été président de la Directors Guild of America de 1971 à 1975 et président de l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences de 1985 à 1988. Wise a connu un succès critique en tant que réalisateur dans une variété impressionnante de genres cinématographiques : horreur-noir, western, guerre, science-fiction, musical et drame, avec de nombreux succès répétés dans chaque genre. Sa préparation minutieuse était probablement motivée en grande partie par les contraintes budgétaires des studios, mais elle a fait progresser l'art de la réalisation cinématographique. Il a reçu le AFI Life Achievement Award en 1998.
