Le cinéma est un écran sur lequel projeter sans fard ses peurs, ses hantises et la monstruosité du monde. L’écran nous protège de ce qu’on y voit, mais le cinéma a aussi durablement ancré nos cauchemars autour de quelques images fortes (maisons vidées, greniers et sous-sols hostiles, masques démoniaques, grimaces à glacer le sang, postures inquiétantes). La Cinémathèque québécoise proposera tout au long de l’été un cycle traversant plus de cent vingt ans d’horreur, nous rappelant à quel point ce qui fait frémir le plus consiste à rendre concrètes, palpables et crédibles nos craintes les plus enfouies.
Deux femmes tuent des samouraïs et vendent leurs biens pour gagner leur vie. Alors que l'une d'entre elles a une liaison avec son voisin, l'autre rencontre un mystérieux samouraï portant un masque étrange.
Kaneto Shindō
Kaneto Shindō était un réalisateur, scénariste, producteur de cinéma et écrivain japonais. Il a réalisé 48 films et écrit des scénarios pour 238. Parmi ses réalisations les plus célèbres, on compte Children of Hiroshima (1952), The Naked Island (1960), Onibaba (1964), Kuroneko (1968) et A Late Note (1995). Ses scénarios ont été adaptés par des réalisateurs renommés tels que Kenji Mizoguchi, Kōzaburō Yoshimura, Kon Ichikawa, Keisuke Kinoshita, Seijun Suzuki et Tadashi Imai. Les premiers films de Shindō étaient souvent ancrés dans le réalisme social, mettant en lumière le destin des femmes. À partir des années 1970, il s'est spécialisé dans les portraits d'artistes. Plusieurs de ses films étaient autobiographiques, à commencer par son premier long métrage, Story of a Beloved Wife, en 1951. Originaire de la préfecture de Hiroshima, il a également abordé à plusieurs reprises le thème du bombardement atomique de Hiroshima et ses conséquences. Shindō a été l'un des pionniers de la production cinématographique indépendante au Japon, co-fondant sa propre société de production, Kindai Eiga Kyōkai, en 1950. Il a continué à travailler comme scénariste, réalisateur et auteur jusqu'à son décès à l'âge de 100 ans.