Rashōmon
Dresser des listes est une activité dont sont friands les cinéphiles. Tous les ans, ce même rituel : compilation des dix meilleurs films, avec analyses comparées, débats, discussions enflammées. Mais qu’en est-il de la liste ultime des films les plus marquants de l’histoire du cinéma? C’est-à-dire ces films qu’il faut avoir vus, ceux qui ont transformé à jamais l’art du cinéma, mais aussi notre manière de voir une culture, d’appréhender le monde autant que sa propre vie? Ce programme fait le pari de répondre en partie à ce défi avec près de quatre-vingts films, produits entre 1916 et 1960, en attendant vos listes!
Un des films qui révélèrent le cinéma japonais à l'Occident. À travers plusieurs récits concurrents et contradictoires sur le meurtre d'un samouraï et le viol de sa femme, Kurosawa essaie de démystifier l'image du samouraï et offre un portrait sans fard de l'époque féodale.
Akira Kurosawa
Né en 1910 à Tokyo, Akira Kurosawa découvre le cinéma très jeune, par l’entremise de son père puis de son frère aîné Heigo, qui était benshi, c’est-à-dire commentateur de films muets. Après avoir renoncé à une carrière de peintre qui ne lui permettait pas de vivre, Kurosawa parvient à être embauché comme assistant-réalisateur dans un studio qui deviendra peu de temps après la Tōhō. Il écrit également des scénarios et finit par obtenir son premier projet en tant que réalisateur, Sugata Sanshirō, en 1942. Après plusieurs films marqués par le contexte de la Seconde Guerre mondiale et de l’après-guerre, Kurosawa tourne en 1948 L’ange ivre, la première de seize collaborations avec Toshiro Mifune. Trois ans plus tard, Rashōmon décroche le Lion d’or à la Mostra de Venise et offre au cinéaste une reconnaissance internationale jamais démentie au cours d’une œuvre qui s’étend jusqu’aux années 1990 et dont l’influence s’est révélée majeure.
