Installation Pidikwe de Caroline Monnet

La danse et le langage sont appréhendés ici comme des outils de guérison ancrés dans la communauté. Les femmes autochtones ont survécu à des siècles d'assimilation, de sévices, d'exploitation et de dépossession des valeurs matriarcales. Leur corps est doublement menacé, ancré dans des constructions spatiales coloniales et patriarcales. Cela contribue à la croyance que le corps des femmes autochtones est à saisir; ce sont des objets ou des paysages à posséder et à contrôler. Ici, ces corps sont réintégrés dans nos villes, nos vies, nos familles et nos imaginaires.

Créée à partir du court métrage éponyme tourné en 16mm, cette itération, telle une sculpture numérique, triple les écrans et décuple les possibilités d’immersion dans une transe enveloppante qui brouille les frontières entre les Années folles et l’époque contemporaine. Les costumes sont pensés comme des corps flottants invitant les spectateur·trice·s à plonger dans ce monde de liberté, d’expression personnelle, d’exubérance et de créativité.