Mr. Deeds Goes to Town
Ce cycle de sept films propose une chevauchée du cinéma classique hollywoodien en suivant les grandes allures, les fulgurances et les retombées d’un sourire remarquable : le sourire de Gary Cooper. Il s’agit de s’arrimer à la trajectoire d’un acteur ayant incarné de multiples figures, du joli cœur mal dégrossi au sheriff endurci, du cowboy inoffensif au légionnaire intempestif, de la vedette provinciale au héros national ; un acteur capable d’affirmer les contours du Western comme d’en prendre congé d’un geste définitif, de se faire une réputation de tireur de l’Ouest puis de la répudier à coups d’objection de conscience ou d’autodérision, de fondre sa longue silhouette dans les costumes les plus exotiques et les décors les plus pittoresques, tout autant que d’endosser les couleurs de l’Américain moyen et de lui trouver sa voix propre. Hisser les traits singuliers du visage de Gary Cooper, au premier chef ce sourire insaisissable, toujours espéré, chaque fois surprenant, au rang de curiosité, c’est inviter à s’intéresser aux variations porteuses d’enjeux esthétiques, scéniques, éthiques, politiques ou existentiels de son jeu mimique. C’est offrir l’opportunité (le plaisir, la joie) de contempler et de discuter la beauté et les puissances plastiques de l’Homme de l’Ouest. Ces films exceptionnels, de tous genres et de toutes tonalités, certains bien connus mais insuffisamment vus, d’autres oubliés ou passés inaperçus et qui demandent d’être rappelés au monde, sauront enfin tracer en creux une certaine histoire du cinéma hollywoodien – donc de l’Amérique –, un cinéma de stars ou de types, un cinéma qui n’a de plus belle vocation que de créer des singularités exemplaires, par des visages mais aussi des gestes, des postures, des attitudes sur lesquels se réfléchit notre vie pratique – autant dire morale. Ce sont alors tout autant Marlène Dietrich, Myriam Hopkins, Jean Arthur, Loretta Young, Grace Kelly, sans oublier Walter Brennan, William Demarest, Fredrich March, Ray Milland, Robert Preston, Thomas Mitchell, Dan Duryea ou Adolphe Menjou, que nous pourrons voir donner à ces films la consistance et la familiarité de tout un univers next door.
A simple young man must travel to New York to collect an unexpectedly large inheritance. Arriving in New York, he becomes the target of crooked lawyers coveting his fortune, and unscrupulous journalists.

Frank Capra
Frank Capra was an American director, screenwriter, and producer of Italian descent. Born to Italian immigrant parents, he entered the world of cinema almost by chance, honing his skills under Mack Sennett as a gag writer before transitioning to directing. His collaboration with producer Harry Cohn helped elevate Columbia Pictures and cemented Capra as one of the most influential filmmakers of the 1930s, earning him three Academy Awards for Best Director. Among his enduring classics are It Happened One Night, Mr. Deeds Goes to Town, Lost Horizon, You Can’t Take It With You, Mr. Smith Goes to Washington, Meet John Doe, Arsenic and Old Lace, and It’s a Wonderful Life. During World War II, he also directed several propaganda films. Capra was one of the first Hollywood directors to enjoy significant creative freedom for many of his projects. His success helped pioneer the concept of the director as the primary creative force behind a film, paving the way for the auteur theory. A rarity at the time, Capra’s name became a recognized brand, often appearing above the title on movie posters — outshining even the biggest stars.






