Les plus belles années de notre vie
Dresser des listes est une activité dont sont friands les cinéphiles. Tous les ans, ce même rituel : compilation des dix meilleurs films, avec analyses comparées, débats, discussions enflammées. Mais qu’en est-il de la liste ultime des films les plus marquants de l’histoire du cinéma? C’est-à-dire ces films qu’il faut avoir vus, ceux qui ont transformé à jamais l’art du cinéma, mais aussi notre manière de voir une culture, d’appréhender le monde autant que sa propre vie? Ce programme fait le pari de répondre en partie à ce défi avec près de quatre-vingts films, produits entre 1916 et 1960, en attendant vos listes!
En 1945, alors que la Seconde Guerre mondiale s’achève, trois soldats américains font connaissance dans l’avion qui les ramène dans leur ville natale. Tout en étant impatients de rentrer chez eux, ils appréhendent le retour à la vie normale.
William Wyler
William Wyler est un réalisateur et producteur américain d'origines suisse et allemande. Connu pour son travail dans de nombreux genres au cours de cinq décennies, il a reçu de nombreux prix et distinctions, dont trois Oscars pour Madame Miniver (1942), Les plus belles années de notre vie (1946) et Ben-Hur (1959), qui ont également tous remporté l'Oscar du meilleur film. Il détient le record de nominations à l'Oscar du meilleur réalisateur avec douze nominations. Wyler émigre aux États-Unis en 1921 à 19 ans et travaille d'abord pour Universal Studios à New York avant de déménager à Los Angeles. En 1925, il est le plus jeune réalisateur d'Universal, et en 1929, il réalise Hell's Heroes, leur première production sonore filmée entièrement sur place. L'historien du cinéma Ian Freer qualifie Wyler de « perfectionniste de bonne foi », dont le penchant pour les reprises de plans et la tentative d'affiner chaque détail « est devenu une légende ». Sa capacité à transformer une série d'adaptations littéraires classiques en d'énormes succès critiques et commerciaux a fait de lui l'un des « cinéastes les plus rentables de Hollywood » des années 1930 aux années 1960. Grâce à son talent pour la mise en scène, le montage et les mouvements de caméra, il a transformé des espaces théâtraux dynamiques en espaces cinématographiques. Il est également connu pour son travail de dénicheur de talents, propulsant souvent des acteurs vers la célébrité. Pour l'ensemble de sa carrière, il a reçu le Irving G. Thalberg Memorial Award, le Directors Guild of America Award, et le Life Achievement Award de l'American Film Institute.
