The Navigator
Garder vivant le cinéma muet, en proposant de redécouvrir les films de l’époque avec l’accompagnement de pianistes de talent, est une composante essentielle de la programmation de la Cinémathèque. Alors que le numérique ne cesse d’initier de nouvelles façons de fabriquer les images, il est plus pertinent que jamais de rappeler combien étaient éloquentes les images de l'époque dite muette de l'histoire du cinéma. Il est fascinant de voir à quel point ces œuvres et ces cinéastes ont permis le cinéma moderne – sans compter qu’il est toujours agréable de retrouver pour quelques heures l'époque des images qui parlent.
Accompagné au piano par Gabriel Thibaudeau
Conservé dans nos collections
L’aristocrate Rollo Treadway aurait souhaité épouser Betsy O'Brien, mais celle-ci refuse sa demande. Les deux se retrouvent involontairement seuls sur un navire à la dérive et devront collaborer pour survivre.
Donald Crisp
Donald Crisp est un acteur, producteur, réalisateur et scénariste britannique. Sa carrière s’étend des débuts du cinéma muet jusqu'aux années 1960. Il a notamment remporté l’Oscar du meilleur acteur dans un second rôle en 1942 pour sa performance dans le film How Green Was My Valley. Il a travaillé pendant plusieurs années comme assistant de D. W. Griffith, l'un des premiers maîtres du cinéma, qui a contribué à faire progresser un certain nombre de techniques pionnières dans ses films. Cette expérience lui a donné envie de devenir lui-même réalisateur. Son premier film fut Little Country Mouse (1914). À cette époque, de nombreux réalisateurs tournaient une dizaine de films ou plus par an. Au cours des quinze années suivantes, Crisp a réalisé quelque 70 films au total, dont les plus notables sont The Navigator (1924) avec Buster Keaton et Don Q, Son of Zorro (1925) avec Douglas Fairbanks.
Buster Keaton
Buster Keaton est un acteur, réalisateur, scénariste, producteur et cascadeur américain. Humoriste célèbre pour son calme, artiste ayant marqué le cinéma muet américain, il fut entre autres surnommé « l'homme qui ne rit jamais » par contraste avec Charlie Chaplin. Enfant star du vaudeville, il se produit dans le cadre du numéro itinérant de sa famille. À l'âge adulte, il commence à travailler avec le producteur indépendant Joseph M. Schenck et le cinéaste Edward F. Cline, avec qui il réalise une série de courts métrages comiques à succès au début des années 1920. Il s'oriente ensuite vers le long métrage avec des films tels que Sherlock Jr. (1924), Le mécano de la générale (1926), Cadet d'eau douce (1928), et L'opérateur (1928), qui restent très appréciés. Le mécano de la générale est sans doute son œuvre la plus acclamée, qu'Orson Welles considère à l'époque comme « la plus grande comédie jamais réalisée... et peut-être le plus grand film jamais réalisé ». Le critique Roger Ebert écrit sur la « période extraordinaire de Keaton de 1920 à 1929 » où il « a travaillé sans interruption » comme ayant fait de lui « le plus grand acteur-réalisateur de l'histoire du cinéma ». Keaton reçoit un Oscar d'honneur en 1959.
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