Le cirque fait son cinéma - Programme Découverte 3
Pour la première fois, Montréal Complétement Cirque présente un volet cinéma dans sa programmation, Le cirque fait son cinéma en collaboration avec la Cinémathèque québécoise. Une sélection de films et vidéos mettant l'emphase sur la création de nos compagnies québécoises durant la pandémie et complétée par 3 films internationaux. Une programmation riche et diversifiée cherchant à dresser un portrait global du genre émergent qu'est le "film de cirque". Un rendez-vous aussi bien pour les amoureux des arts du cirque que du cinéma.
Le Centre d’art et essai de la Cinémathèque québécoise (CAECQ) a pour mission de programmer prioritairement des documentaires et des fictions indépendantes québécoises, mais également des documentaires internationaux, des films d’animation et des films étrangers sous-titrés en français en privilégiant les occasions de rencontres entre le public et les artisans des films. Sa programmation est présentée conjointement à celle de la Cinémathèque québécoise sous la mention Nouveautés.
Presenté par Montréal Complètement Cirque
À la fois film d’art et documentaire, Sept moments de joie est une incursion dans l’esprit d’artistes aux univers très différents, un regard intime posé sur leur humanité commune. Sous la direction artistique du metteur en scène Benoit Landry et dans la lentille de la réalisatrice Lilli Marcotte, sept chorégraphes invités – Ivanie Aubin-Malo, Virginie Brunelle, Claudia Chan Tak, Christian Garmatter, Axelle Munezero, Manuel Roque et Edgar Zendejas – donnent vie à de courtes pièces où se conjuguent la danse et les arts du cirque.
Yalapasicik chorégraphié par Ivanie Aubin-Malo Ojas chorégraphié par Edgar Zendejas
Photo : Éric Carrière
Lilli Marcotte
Lilli Marcotte compte plusieurs années d’expérience en tant que scénariste et réalisatrice. Elle a œuvré dans la production documentaire et télévisuelle. Rapidement elle se trace une place enviable au sein de l’industrie télévisuelle québécoise à titre de réalisatrice de série documentaire. Ses œuvres sont très diversifiées et portent un regard sensible sur le monde à travers des histoires de vies, en passant par l’Afrique, l’Asie, l’Europe et les Amériques. Elle a remporté en 2013 le Prix Gémeaux de la meilleure réalisation pour la série documentaire La reine du foyer. Elle a remporté deux Prix Gémeaux avec l’équipe de Maux d’amour pour la Meilleure série documentaire et Meilleure direction photo. Lilli Marcotte est la réalisatrice en résidence au Cirque Éloize depuis 2020.
Quelques lignes noires sur un écran blanc, un jongleur s'anime et joue sa partition corporelle et jonglée avant de disparaitre laissant les traces de son jonglage sur l'écran. La poésie du ridicule, la grandeur de la maladresse. Animé en rotoscopie afin d'utiliser son authenticité, le mouvement est réinterprété graphiquement avec des influences cartoon.
Eloi Prieur
Réalisateur et passionné de jonglerie, il commence en réalisant une série de courts-métrages en partenariat avec des jongleurs, dans lesquels il interroge sur la notion d'authenticité. En parallèle, Eloi travaille aussi comme scripte de cinéma et continue d'écrire des court-métrages avec l'ambition de les réaliser.
Photo : Sylvain Beguin
Un vendeur ambulant rusé fuit Londres à la recherche du rêve américain promis par son défunt père, mais ne le trouve nulle part. Une aventure fantaisiste sans dialogue filmée sur deux continents, largement inspirée des films de Buster Keaton.
Rémy Archer
Rémy Archer est un réalisateur de cinéma, d'arts du cirque et de réalité virtuel. Il s'est fait les dents en réalisant des vidéos de BMX à l'adolescence, mais ce n'est qu'au début de sa carrière d'artiste de cirque qu'il a réalisé sa passion pour la réalisation. Diplômé du Centre National des Arts du Cirque en 2014, il travaille depuis dans le monde entier en tant que réalisateur indépendant pour le cinéma, la scène et la télévision. Son premier court métrage narratif Snake Oil a joué et a remporté des prix dans des festivals de cinéma du monde entier.
Photo : Justin Bettman
Notre jongleur arrive dans un écran blanc où circulent des anneaux. Il interrompt cette circulation et tente d'en contrôler les conséquences. La poésie du ridicule, la grandeur de la maladresse. Animé en rotoscopie afin d'utiliser son authenticité, le mouvement est réinterprété graphiquement avec des influences cartoon.
New Horizons est un documentaire réalisé par Antoine Menard dans le cadre du projet “5.0” initié par The Elemen’Terre Project lors de leur tournée des îles du Ponant en Bretagne, sur le voilier Pen Duick VI. Il suit les artistes circassiens de la troupe mondialement connue “Cirque Barcode” qui nous parlent de leurs ambitions de faire de leur art, un moyen de faire passer des messages d’écologie et de sauvegarde de l’environnement. Le défi qu’ils se lancent lors de ce voyage est tout d’abord, de réaliser une tournée de spectacles à faible émission de carbone grâce à leurs trajets réalisés en voilier. Puis ensuite de créer et de jouer un tout nouveau spectacle sur chaque île où ils accosteront et sur un thème environnemental différent.
Antoine Menard
Antoine Menard est un vidéaste et réalisateur français, diplômé de l'EMC Malakoff, école supérieure en audiovisuel. Passé par les bancs de montage de la télévision et de la publicité, il s'est finalement trouvé une équipe chez Samouraï Coop, qui lui permet de défendre ses valeurs et ses intérêts pour l’art, la nature, l'écologie ou encore le sport.
Explorer
Yalapasicik Photo : Éric Carrière
Yalapasicik Photo : Éric Carrière
Yalapasicik Photo : Éric Carrière
Yalapasicik Photo : Éric Carrière
Orjas Photo : Éric Carrière
Orjas Photo : Éric Carrière
Orjas Photo : Éric Carrière
Orjas Photo : Éric Carrières
