Les deux courts métrages de Pierre Hébert comportent des fulgurances animées obtenues par grattage de pellicule, une technique que le cinéaste expérimente depuis le milieu des années 1980. Dans Triptyque 2 (2012), l’écran scindé en trois correspond aux trois écrans sur lesquels étaient initialement projetées les images d’une performance d’improvisation présentée en mai 2011 à la Stadtkirche de Vienne. Mise en musique par le compositeur Andrea Martignoni, elle incluait des exécutions en direct de gravures sur pellicule et d’expérimentations numériques. Triptyque 2 propose donc un « remix » (c’est ainsi que le qualifie le réalisateur) de cette performance, avec en complément des rajouts animés effectués en atelier. Les images magmatiques et grouillantes déployées sur trois écrans juxtaposés sont ainsi superposées par des formes chaotiques blanches, des coups de craie foudroyants qui se font et se défont tels des clignotements. Dans Palimpseste…, ce même principe s’applique à un court métrage déjà existant (le surréaliste Prison de Robert Lapoujade, 1962), donnant ainsi une dimension organique au film du peintre et cinéaste français.

Également cofondateur du collectif Double Négatif consacré à la production du cinéma expérimental, Karl Lemieux explore dans Quiet Zone (2015) et L’entre-deux (2014) la transformation du quotidien en une exploration cinématographique singulière. Co-réalisé avec David Bryant, membre du groupe Godspeed You! Black Emperor auquel collabore Lemieux, le premier film s’intéresse à des personnes atteintes d’hypersensibilité électromagnétique réfugiées autour de l’observatoire de Green Bank, dans le « National Radio Quiet Zone » (zone nationale de silence radio). Lemieux et Bryant filment leur quotidien en pleine ruralité et s’adonnent à diverses expérimentations formelles, en particulier la distorsion de la pellicule, dans l’optique de recréer leur vécu en tant que personnes souffrant de la présence envahissante de la technologie. Dans L’entre-deux, Lemieux propose une promenade en ville vue par un prisme inédit. Des passants, des bâtiments et des arbres, capturés par une caméra tremblante dans un noir et blanc somptueux, défilent sous nos yeux à une vitesse frénétique. Recourant à des longues expositions réalisées sur film 16mm, le cinéaste propose un regard alternatif sur la réalité par des moyens purement propres au cinéma.